學過鋼琴的人,大多對「練習曲(Étude)」都有一種很直接的印象:不好聽、很重複、又要花很多時間練。也因為這樣,很多初學者其實不太明白,為什麼一定要花時間在這些曲子上。
其實,練習曲是專門為了「訓練技巧」而寫的音樂。音階、琶音、八度音這些基本能力,並不是靠彈幾首流行曲就能自然變好的,需要透過有系統的方式反覆練習。練習曲的設計通常很集中,一首曲子只針對一到兩種技巧,篇幅也不長。
也因為這樣,練習曲聽起來常常比較規律,甚至有點單調,但這其實是刻意的安排。當同樣的動作不斷出現,手才有機會真正記住正確的方式。等這些技巧變穩之後,再回去彈一般的曲子,會明顯感覺更順,也比較不容易卡住。
簡單說:練習曲不是「額外功課」,而是幫手指打基礎的必經之路。選對程度的練習曲,比盲目多練幾首流行曲更有效率。
練習曲分兩種:教學型 vs 演奏型
鋼琴練習曲可以分成兩種方向,一種是教學型,另一種則是演奏型。
教學型:針對特定技巧設計,循序漸進,是學琴過程中最常接觸的類型,例如哈農、徹爾尼、佈爾格彌勒等。
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演奏型練習曲:給進階學習者的挑戰
演奏型是為了進階學習者或專業演奏者而寫,像蕭邦、李斯特、德布西等大師所創作的音樂會級練習曲,技術艱深,同時具有極高的藝術價值,本身就是音樂會的演奏曲目。
鋼琴練習曲並不是多餘的東西,而是學習過程中很實際的一部分。它就像是在幫你的雙手打基礎,讓你之後在彈任何曲子時,都能更穩、更輕鬆,也更有表現空間。
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