和聲之學－和絃的構成.連接.選擇及排列 (新訂版)

第一部份：引導讀者熟練傳統和聲法中，所有經常用到過的和用得到的和絃之構成，而非漸進的一個一個和絃間距很遠地加入課程中。除此以外更將和絃與調的複雜關係不厭其煩地釐清，並設計各種漸進式的練習。這一部份至少可以幫助讀者們在分析經典名曲之和聲時，即使在錯綜複雜的調關係中也很容易辨認各種各樣的和絃。

第二部份：是專注於研練和絃與和絃的連接，亦即一般所稱的數字低音題，但減少練習的數量，夠用即可，以免形成思考僵化。由於這一部份的傳統作法因偏向聖詠式的合唱曲，規則特別的繁多。我盡力將那些一般觀念中的「規則」導入一種「優先順序」的想法，而儘可能避免運用極肯定的否定詞。

第三部份：是鑽研曲調配和聲時的如何選配和絃？這是本書的重點，也是大部份學習和聲者的目的。設想如果一個人學了一、二年的和聲學以後，竟不會為曲調配置和絃，或只能用簡單的I、IV、V7三個和絃，不是很滑稽的事嗎？

第四部份：是和絃音的排列，那是選定和絃以後的最後一道重要工作。不論你的和絃選配得有多好，如果沒有好好地排列這些和絃的和絃音，仍舊功虧一簣。這就像大百貨公司四週櫥窗內排設著吸引仕女們眼光的精品或華服，在未展出前亂堆在地下室倉庫中一樣！

這四大部份都學習研究過以後，才可以說是「學會了和聲學」！


革新版的內容有大幅度的修編，其中最大的變動，是加強了上述被區分為四大部份的「第一部份」，並且將「和絃的構成」改變其含意，成為「和絃的構成與辨認」，明確地將這一部份的重點，定位於「和絃的構成」與「和絃辨認」，為了要達成此目的，增加了大約有超過三百個從名曲中選取的分析範例片段，而作曲這些經典名曲作品的範圍，也不是集中在少數幾位名家，而是從Jacob Arcadelt (1510-1568)起，一直延伸到Richard Strauss(1864-1949)。因為不斷地有讀者們告訴我，他們有興趣學習和聲學的目的，主要的是用在「分析和聲」方面，用以應付各種入學和檢定考試，以及加強教學或演奏時對樂曲分句、分段等的詮釋能力，至於選配和絃的機會實在不多。我自己在講授「樂曲分析」和「曲式學」課程中，也發現到，有部份同學對和聲學的認知，似乎仍局限於寫作數字低音四部和聲的拼湊音符世界中，除了本調的幾個正三和絃以外，只要加添的臨時記號一多，就欠缺辨認和絃的能力。

其次是增加了有關「數字低音」的章節，這主要是起源於到我工作室來，已經有相當程度的私人個別授課學生，大部份都想釐清這一方面的「盤根錯節亂絲」，這是典型的「考試領導教育」案例，原來各種有關音樂的入學考試或音樂機構的級位考試，幾乎都會有這一方面的相關試題。其實，要解答這些「問題」時，比較接近用嚴格對位法而非單純的和聲學知識。在這種情況下，雖然我個人並不贊成擴大這種頗有爭議的速記式方法，但也正好給我一個機會，可以將這方面的問題作一次徹底的研究和說明。當完成了這一章節之後，我很滿意我所綜合成的精簡資料，相信讀者們可以很容易地去從中獲得實用的數字低音原理。

最後，我將「我所用的五聲音階作曲法與和聲法」作了更有系統的例舉和說明，同時，為了證明我所使用的這種方法不是空中樓閣、不是標新立異，而是的的確確有一點創新的成份在內，而且有整首完完全全由我所創作的樂曲來證明它們的效果。這方法雖然還是在起步階段，絕對還有進步的空間，我當然很希望能獲得繼續發揚光大的機會。